Los B-sides que hacen mi día. Coldplay

No creo que deba hablar mucho sobre lo que es Coldplay (¿ o si?), quizás alguna vez lo haga, pero lo que me convoca es un pensamiento que tengo hace mucho tiempo en mi mente. Y es bastante simple.
Los B-sides o lados B de Coldplay son las mejores canciones que tienen. Las canciones "escondidas" que vienen en los EP de canciones importantes, de singles reconocidos mundialmente, son lo mejor que existe en el planeta tierra.
Todos vibramos con Shiver , creo yo.  Esa hermosa canción que salió a la luz el año 1999 con el lanzamiento de el Primerísimo disco de Coldplay Parachutes. Es exquisita, tiene historia, la podemos crear también, pero lo que se cuenta por allí es que Chris Martin la escribió pensando en la gran Natalie Imbruglia, quien también, personalmente creo, se merecerá en algún momento un lugar en la canción que hizo mi día.
Indagamos más allá y que existe: El  EP. Esos discos que les gusta tener a los fans, el disco de la canción, sola solitaria en su máximo esplendor, carátulas recordables y esas cosas hermosas que los discos físicos nos pueden entregar
.
Pero existe algo más en todo el cuento. Los B-sides. Estas canciones abandonadas que se hacen un lugar en los EP. Esas pequeñas melodías que se quedan en esa posición: un B-side.
Pero a mi me importa poco, de esas pequeñas creaciones salen las canciones más hermosas de la vida, y existen en todos los B-sides de los singles de Coldplay. Y en el B-side de Shiver encuentro a For you, encuentro también a Careful  Where Your Stand. Dos canciones que sin ser singles merecen oro, lágrimas, galaxias completas. Y también la canción que hizo mi día

Que Natalie Imbruglia  ni ocho cuartos, en mi mundo Chris Martin piensa en mi. Y en los b-sides en modo sepia y cámara lenta

Astro: la galaxia infinita de mi corazón.

La verdad muchas palabras se me vienen a la mente cuando intento describir lo que siento al escuchar Astro, me da verborrea, hasta un poco de asma por la aceleración de mi latido mental.

 Esta Banda chilena aterrizó en mi cabeza un día de Lollapalooza Chile en el 2011, y la verdad es que no los vi, no alcanzé a conocerlos a tiempo, me lo perdí, y luego lo lamenté con todo mi corazón. Pero al escuchar Maestro Distorsión por primera vez algo pasó dentro de mi ser, pero no era melancolía a la cual estaba tan acostumbrada, no era adrenalina tampoco, pero me llevaba un paso más allá de donde podrían estar mis pies pegados e impregnados a la tierra, una especie de melodía con alas de alambre puntiagudo e intergaláctico.

 Rapidamente me conseguí el EP: Le Disc de Astrou(2008) , un sonido innovador, nuevo, fresco, tan de los astros mismos. Por primera vez en mi vida no tenía que pensar en absolutamente nada, solo tenía que dejarme llevar por el chispeante sonido de globos color oro, peces exóticos y mucho raifilter en mi cara, sin sentido, inevitables, increíbles. Nos enamoramos todos de Mono Tropical, Drogas Mágicas y Le Golden Ballon, y el pop psicodelico que imponía se ganaba lugar nacional e internacionalmente.Secos.

Y luego, el paraíso en mis manos. Se lanza el segundo trabajo de Astro : Astro (2011), justo con los días soleados y con todas las ganas de recibir todo lo que el electro pop me podía dar en ese entonces, y allí conocí a lo que se transformó en uno de mis discos favoritos.

Tuve la grata oportunidad de verlos en vivo en el Pulsar 2012, después de tanto esperar. La experiencia, fantástica. Mi alma, pagada. Buenos en vivo, buenos en los discos, buenos siempre y en todos los lugares y países. No es recomendación, yo los obligo a escuchar Astro y a enamorarse como yo.

No hay maneras de explicar y menos resumir la alegría y fantasía que existe para mi en ese disco , y creo que pasa en ustedes también. Canciones como Ciervos, Druida de las nubes y Volteretas crearon sensaciones que estoy agradecida poder experimentar, lejos de la tristeza o la melancolía ya mencionada en este blog, Astro, con sus dos trabajos impecables y muchas infinitas visitas a festivales internacionales, se ganaron un lugar en la lista de bandas emergentes nacionales salidos de la era del Myspace , reconocidos por su talento irremediable a la hora de hablar de la Psicodelia y mezclas varias de estilos.

Andrés Nusser quién estudió en la Escuela Moderna de Música y tomó clases de canto con la gran Francesca Ancarola , incrementó su calidad vocal y creó todo lo que conocemos hoy como esa voz tan particular que caracteriza a la banda. La incorporación a la banda de los djs Moustache, Lego y Zeta y varios factores más hacen de ésta una delicia para mis oídos, y para cualquiera la verdad. Estos chicos están para cosas grandes, y si no me creen pregúntenle a Colombo Bombo Congo Oh Pa Pa Pa. A E O, TENEMOS GANAS DE CORRER. cambio y fuera.

La canción hizo mi día, Hana Pestle.

Alguna vez yo fui fanática de Crepúsculo, rallaba la papa con Crepúsculo, y creo que es lo único en el mundo que alguna vez me encantó de tal manera y ahora nada de nada. Extraño.  Pero en fin, en esas épocas de mi vida donde juraba estar en medio del bosque corriendo con los hombres lobo, con una fina capa de luz  de luna frente  a mis ojos, solo  una canción sonaba en mi mente: Need, de Hana Pestle. 

Esta chica de  Billings Montana, que comenzó a tocar en vivo con su guitarra acústica a los 14 años, tenía mi corazón en una fina línea de amor y desamor. Melancolía. Y de su disco This Way( 2009), tenía varias cosas que rescatar: Lily of the lake, Red death ball y This way hicieron muchos días en mi vida el 2009 y eso no tiene precio.

Need,la encontraba perfecta para el soundtrack de Luna Nueva, ¿quién no?, si analizamos  la letra es eso, es de encontrarse, de búsqueda. ¿Estás allí?, solía preguntarme eso también.

A pesar de la gran movida en internet que hubo para postular esta canción como parte del soundtrack de Luna Nueva, no logró estar en él, pero Hana se ganó millones de fans y una canción que la hizo mucho más conocida y amada por todos. Quién no amaría esa canción por Dios.

Hana, con dos álbumes de estudio y varios EP, ahora pareciera estar más dedicada a los covers en youtube. Pero en todas esas personas que como yo, alguna vez se creyeron perdidas entre el amor de un vampiro y los bosques frondosos, Hana será la canción que no pudo ser, el amor y el piano desgarrador. Será Need.

Merecedora de la canción que hizo mi día.

Teleradio Donoso y la Granada destructora

Y como en este blog en pañales no se me prohíbe hablar de bandas que ya están disueltas, me he tenido que dar el tiempo para hablar de cosa tan maravillosa como fue Teleradio Donoso.
Esta banda creada el 2005 y finalista del Festival de Bandas Jóvenes de esos años llegó un día a mi corazón mientras veía el Viax allá por el 2007, donde ésta misma lanzaba su álbum debut titulado Gran Santiago. Ya se había editado un EP con ciertas canciones el 2005, pero éste es considerado el primer álbum oficial. Eras mi persona favorita era el hit del momento y yo comenzaba a preguntarme si esto era rock o pop, pero la delgada línea lo dejaba más o menos al medio de los géneros. Es difícil encasillar porque en mi cabeza se mezcla un poco la sensación/emoción con el sonido en sí. Pero luego al buscar creí estar acertada.
Sus canciones por esos años me hacían más feliz que triste, lo que era un gran logro para mis penurias pre adolecentes, y así fue como me enamoré perdidamente de Teleradio Donoso.Pitica me hizo moverme y olvidarme de mis problemas, con eso estaba más que pagada.
Luego de el éxito con Gran Santiago(2007), álbum que los llevó a ser uno de los grupos más comentados dentro de lo que llaman circuito independiente, surgió lo que personalmente creo es un pedacillo de cielo agridulce, fácil y difícil de digerir por mi alma, Bailar y llorar(2008). El segundo álbum de Teleradio.
Con éste, Teleradio Donoso consolida su faceta pop bailable intergaláctica y regala al público canciones tan increíbles como Bailar y llorar, Cama de clavos y Amar en el campo. Bacanes, divertidas, bailables, pero también y como el titulo dice, llorables. Y es en este punto donde Teleradio se gana todo mi respeto, amor, admiración y devoción. Existe en el mundo la melancolía y la canción Cuando salga el sol vas a ser un recuerdo. Existe eso y también Granada. Estas dos canciones se aferraron a mi corazón como si no hubiese un mañana, y tengo que decirlo, son las mejores canciones del mundo entero. Ok, no puedo evitar ser hiperbólica, pero es que no puedo controlarlo. Son de esas canciones que te tocan la fibra sensible, que te dan piel de gallina, que crean un mundo y lo destruyen al final de la canción.
La cosa es que Teleradio Donoso tiene varios factores. Banda joven chilena, con un sonido bien acabado, impecable. Y Alex Anwandter, quien hoy debuta como solista , líder y compositor de las obras de arte creadas entre 2005 y 2009, músico desde la infancia, que pasó por la Escuela Moderna de Música y estuvo entre la línea de ser un músico de conservatorio y lo que es hoy por hoy. Seco, más que seco.
Teleradio Donoso decidió disolverse en octubre del 2009, según declaraciones de ellos mismos solo por que sintieron que se acababa el ciclo de la banda, y yo les creo, porque son lo máximo y les creo todo.
Con dos (entre comillas tres) álbumes, muchos pasos de baile ñoños y muchas puñaladas en el corazón, Teleradio Donoso deja huella en mi blog, en mi alma y en varias radios nacionales. Y las canciones son peligrosas, con ellas mato a mi fantasma y estoy llorando y bailando. Como en la canción Granada. 

El Soñar del Dream Pop

Psu, libros, desiciones relativamente importantes y muy poco tiempo libre mentalmente. Tiempos difíciles, inseguridad de ocupar asíndeton prolongado y ganas de ser buena escritora. En fin, con todas esas cosas por encima existen en este mundo pocas cosas que me calman los ánimos, o los bajan más bien. Bajar los ánimos suena interesante, como puede uno calmar el alma cuando en realidad es un sinónimo de pseudo depresión. Es que me devuelve a mi misma, siempre he sido así, y cuando el estrés llega a puntos insospechados yo misma me inyecto un poco de este sentimiento de ir corriendo en cámara lenta mientras llueve, mientras me elevo al cielo con colores pasteles rodeandome, una suerte de video clip indie en mi interior. Eso, lo consigo con música. Había estado preguntandome cual era mi droga más recurrente en casos como ese, y llegué a una rápida conclusión. Siempre era el mismo tipo de música, como en algún momento el rock asesino de la muerte (okey nose clasificar estilos de música soy pésima en eso aún) ahora era esa música calma, reflexiva, que te aprieta el estómago con cada acorde de guitarra. Tanto así que llega a ser clasificado dentro del mismo cuadro de cosas satánicas de la muerte por que el sentimiento es increiblemente fuerte. Cosas como Sparks de Coldplay, como Wild Horses versión The Sundays, como Glosoli de Sigur Ros. Acto seguido, le cuento esto a un amigo y me tira el siguiente nombre: Dream Pop. Quedo asombrada. -¿¡¡Y QUE ES ESO!!?- Wow, yo creyendo saber algo sobre la música y jamás había escuchado semejante clasificación (teniendo en cuenta que mi más nombrado estilo de música es Satánico de la muerte, un estilo inventado por mi). Y no pude evitarlo, tuve que indagar en el tema. La cosa es que, el dream pop, como otros estilos extraños de la muerte, cabe dentro de lo que sería el rock anlternativo o rock indie. ( y allí volvemos con el rock satánico) y se carácteriza por ese sonidito que tanto apasiona mi alma, las guitarras con tonos suaves,vonces suaves, con sensación de eco y con cero distorsión del sonido. Música lenta, muchas veces cayendo en la monotonía del buen sentido, ensoñadora, y de allí enl nombre del estilo. Ahora entiendo todo, con ese tag busco y busco música y obtengo esa droga calmante que necesito, y también doy con un nombre :Cocteau Twins. De esa banda nose nada pero en mi ipod tengo una canción de ellos: Alice, canción del soundtrack de Lovely Bones. Canción que en lo personal me obsesionó por un tiempo. Ok, todo coincidía. Cocteau Twins resulta ser una banda escosesa casi fundadora del dream pop, tienen ocho discos que fueron lanzados entre 1882 y 1997 y la verdad ahora recién dedicaré tiempo a escucharlos metódicamente y luego sentimentalmente. En fin, dentro de este estilo destácan más nombres de bandas como The Sundays y Kings of Convinence (bandas que curiosamente amo). Pero solo una es la que me convoca en este blog. Coldplay y todo lo que me hace sentir, Coldplay y todo lo que amo, Coldplay ensoñador, el sueño del pop del sueño, el mismo soñar del Dream Pop. Esperemos tenga dorga y anestecia un rato más, y mi playlist luego de esto seguirá creciendo y creciendo.